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浅谈中国山水画创作的理念与原则|华体会

时期:2021-06-16 01:33 点击数:
本文摘要:作为80后新时代的山水画创作者,应该如何面对山水画的传承、发展和创造性问题,融合个人经验,谈山水画创作的理念和原则解读。传统的固守和继承中国山水画的发展源远流长,自繁荣发展到魏晋南北朝时代,发展到现代各大画派,无数前辈通过自己的绘画实践,大幅度跨越历史,突破自己,构成了原始宏伟的艺术审美体系和语言技术,它们是中国文人情思中特别浓厚的溶解自古以来,画家们就把自学古人和开拓创新混在一起,主张温故知新、提出新、固本流远等观念。

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作为80后新时代的山水画创作者,应该如何面对山水画的传承、发展和创造性问题,融合个人经验,谈山水画创作的理念和原则解读。传统的固守和继承中国山水画的发展源远流长,自繁荣发展到魏晋南北朝时代,发展到现代各大画派,无数前辈通过自己的绘画实践,大幅度跨越历史,突破自己,构成了原始宏伟的艺术审美体系和语言技术,它们是中国文人情思中特别浓厚的溶解自古以来,画家们就把自学古人和开拓创新混在一起,主张温故知新、提出新、固本流远等观念。在20世纪的中国山水画史上,对中国传统文化和绘画的研究特别广泛理解,而且大成员首先推动黄宾虹,其一生大致分为三个时期,到50岁为止,主要是师法古人,到宋元明画,打下深刻的笔墨基础后,中期从50岁到70岁关于传统的继承,李可染先生也说:用次要的力量进去,用次要的勇气进去。

如果我的作品有点成功的话,我会理解自学的传统,仔细观察描写对象,理解思考,理解实践的结果。人离开自然,离开传统,不可能有任何构造。我经常问自己,我是做画还是学画,研究画?结论:我在学画和研究画。

我现在70岁了。我一生都在自学和研究传统的过程中。

传统是数千年来,亿万人探索自然神秘的成果结晶,人们不拒绝接受传统就是把自己抛弃在原始人的地位上。陆燕少先生也在《山水画收割议》中说:有些人的想法指出传统是杨家,必须妨碍创造力。只是,文化积累而出,不能中间隔离,只是科学技术,必须在前人的创造发明、理解自然的基础上,进入一层,获得新的发明创造,决不仅仅是一个人的智慧。

在模糊的基础上,石器时代一步一步地进入原子时代是不可能的。从以上前辈们总结的画中,作为山水画的创作者,只有认可传统,全面了解传统作品的研究,取其精华,提出新的东西,我们的艺术创作才是无本之木,无源之水,我们的艺术之路越远,艺术生命就越长读万卷书,走万里路非常丰富的人生学养中国山水画所谓传统的外在表现形式是指历代绘画大师在笔墨上的技法和形式的构筑,其内在支持的是中国人民族的精神文化内涵,是中国山水画的生命线,也是中国艺术精神的本质。宋代诗人陆游说:功夫在诗外。潘天寿说:从一天到晚画画办法。

画画不仅仅是技术问题,还有各方面的关系,整天画画,手湿了。要多看书,又要用心读。

他还教育学生说,画画的人不能局限于画的一面。他必须仔细研究诗、书法、绘画论、绘画史等知识。学识要博,见闻要广。

陆燕少先生总结了三分读书,三分写字,四分读书。这说明了无论是学诗还是画画,超过一定水平后,如果没有其他学问的相互促进,培养深刻的文化学养育,就很难再提高和突破。在短时间内读书的可能性很高,练习字的奇怪性没有什么显着的效果,但是长期坚决的话,就没有质量的变化。

这是我们平时读书的时候拒绝画画,练字的时候画画,喝茶的时候画画,想想,这些都是前辈们给我们的好自学经验和生活体会。随着人类社会的发展,自然山川不存在的客观变异,时代审美市场需求的变化,作为山水画的创作者,重视自然的观和泛舟,绘画不仅要以古人的前辈为师,还要以真山真水为师,在素描实践中印证古人的笔墨技法因此,我多次和师友一起寻找黄宾虹、李可染、陆燕少等大师的足迹,游历祖国受欢迎的名山大川,看到泛舟,有些地方领悟后逗留,带入当地人的生活,用心感受,大大寻找山水画的创作素材和启发。品尝桂粤山水灵秀之美时,我不会更加印象地理解如何处理画面中的元神和实之间的关系。品尝巴蜀山水的奇、险、幽、秀时,可以理解黄氏山水的黑、厚、高、华滋皖南、井冈山之旅,感受到了陆氏山水对墨块、从头到尾手法的灵活创用。

我也想自己游历和疏远这些自然山川,没有这么深刻的印象体验和理解,大大的灵感和培育了我将来山水画的创作,为我今后构成个人山水画的风貌获得了相当大的营养。共同创造,建立自我风格时代的步伐瞬息万变,人们的审美也不变,艺术表现形式也不调整,今天艺术家们的突破和想法不会成为未来的古典和传统,艺术的传承和发展是在时间的变化中完成的。作为山水画的创作者,必须有开拓天地、共同创造的使命感,所以李可染先生说的罕见的人胆,教传统的东西后,必须化,把传统的东西变成自己的东西,变成时代的东西,建立新的道路,树立自己的风格面貌,这才是艺术的确实魅力。

自古以来,历代山水画家在大自学前人的传统基础上,改善和创造性,以自己独特的艺术语言和形式记录时代风貌。从山水画技法的发展来看,隋唐以前山水画可以说是无缝的,所以从所谓的机凸无缝到五代时代的无缝染,到两宋时代的无缝发展超过了顶峰时期,甚至现代像傅抱石一样的大家在传统的基础上融合了自己的笔法,构筑了无缝与前人相比,处于新时代的我们,交通方便,画家可以游览的地区更普遍,如何深入生活,进入自然,构筑反映我们现在时代的精神和人文内涵,兼具我们艺术家个人审美和风貌的艺术作品,是我们画家一生的执着。

当然值得注意的是,现在很多人急功近利,创造个性化的图案,坚持视觉冲击力,选择中国画和其他画种,流于标新立异、不伦不类,内涵和品格极为不足。例如,在墨水中加入牛奶,在浴盆里画冷水等形状下的东西,是创造性,是传统的变革,其本质作品背后隐藏的现代精神是什么,文化内涵是什么,文化机制是什么,这些只是缺陷。

我想确实在绘画史上有创造性的艺术风貌,画家们必须在巩固自己的传统功夫的基础上,带入自己的绘画思想和生活体验后,在传统的束缚中脱颖而出。例如,黄宾虹、李可染、陆燕少、现代贾又福等人,他们自己的风格构成,在对传统理解的自学和探索之后,与时代精神共脉搏、呼吸,大大思考自己与客观事物的关系产生的结果,从水到渠道自然表现出来,不是投机的巧妙,而是一蹴而就的。在这方面,我们的画家在艺术创作过程中必须保持时刻的精神状态。李林郁(中国艺术研究院美术硕士、文化和旅游部艺术发展中心美术部专职画家)李林郁、陕西安康人、中国艺术研究院美术硕士、研究方向为中国山水画创作和理论研究。

现在在文化和旅游部艺术发展中心的美术部工作,是专业的画家。中国美协中国画艺术委员会办公室成员、中国画创作院画家、中华画院画家、中关村画院画家。出版发行了《师古图今中国名家文件李林郁卷》、《中国现代美术最没有潜力的画家李林郁卷》等画集。

作品由中国艺术研究院、中国美术家协会、中华两岸文化艺术基金会、中国画美术馆等机构和国内外藏家收藏。


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